Band Aid - Do they Know it's Christmas (1984)
Eles sabem que é Natal?
Tudo começou quando Bob Geldof ficou sabendo através de uma série de documentários da BBC da terrível fome que assolava a Etiópia. Pedidos foram feitos a população inglesa para que contribuísse com doações. Geldof teve então a idéia de gravar um single para esse fim. Porém, para que fosse comercial o suficiente para arrecadar o necessário, precisava de um bom time de artistas... Imediatamente começou a recrutar outros músicos conhecidos para participar do single.
Eu liguei para o Sting e ele disse, sim, conte comigo, e então para [Simon] Le Bon, ele imediatamente me disse para marcar a data que ele iria desmarcar seus compromissos para a ocasião. No mesmo dia em que eu estava passando por essa loja de antiguidades, quem está lá? Gary Kemp! Prestes a sair em turnê para o Japão. Ele disse que estava louco por isso também e pediu para esperar 10 dias até que [o Spandau Ballet] voltasse para o país... De repente me bateu, pensei, Cristo, nós temos os melhores caras aqui! Todos os grandes nomes do Pop estão subitamente prontos e dispostos a fazer isso ... Eu soube então que estávamos ficando de fora, então decidi ir atrás dos outros rostos e comecei a ligar para todos, pedindo para que fizessem isso.
Mais telefonemas de Geldof garantiram promessas de todos os envolvidos de prestarem seus serviços gratuitamente, incluindo a maioria das revistas de música do Reino Unido que doariam espaço publicitário em suas publicações para promover o single, o selo Phonogram de Geldof, que o produziria, a PolyGram, que o distribuiria, e o artista Peter Blake, que criou a capa do single. O maior problema de Geldof e Ure era conseguir criar uma música que pudesse ser gravada e lançada a tempo para o Natal. Ambos perceberam que teriam que escrever uma e não gravar uma cover, caso contrário, teriam que pagar royalties que seriam subtraídos do valor arrecadado para a caridade. Na tarde de segunda-feira, Ure apresentou o esboço do que sentiu ser uma melodia natalina em um teclado portátil gravada em uma fita que enviou a Geldof Este, sarcasticamente, lhe disse que a música soava como o tema de um seriado britânico. Geldof foi até a casa de Ure no dia seguinte e juntos eles trabalharam na melodia da canção em seu violão. Geldof acrescentou letras baseadas em uma música que ele havia originalmente escrito para a sua banda Boomtown Rats, como ele mais tarde lembraria:
Tive sorte de certa forma, porque eu já tinha escrito essa canção, que eu provisoriamente chamava de 'It's My World', e eu sabia que seria adequada se eu apenas mudasse um pouco a letra e a chamasse 'Do They Know It's Christmas? Midge, confiável como sempre, enviou esta música que é o tipo de Natal no final nós casamos as duas.
Ure sou a gravação para desenvolver as idéias de Geldof mais tarde em seu estúdio caseiro, adicionando sua própria melodia ao final como um refrão. Mais tarde ele afirmou que não conseguiu melhorar a letra de Geldof e deixou a maioria como estava, com exceção da frase "E não haverá neve na África neste Natal" onde substituiu "Etiópia" por "África" por achar que não rimava. A idéia original de Geldof era pedir a Trevor Horn para produzir a música. Na época, Horn era um produtor muito requisitado, tendo produzido os três singles Número Um em 1984 do Frankie Goes to Hollywood. Embora Horn fosse receptivo à idéia, ele disse a Geldof que precisaria de pelo menos seis semanas para produzir a música, o que tornava impossível que ela estivesse pronta no Natal. No entanto, ele ofereceu o uso do Sarm West Studios em Notting Hill, no oeste de Londres (de propriedade de Horn e sua esposa Jill Sinclair), gratuitamente, por vinte e quatro horas, no domingo, 25 de novembro. Horn mais tarde remizaria e produziria a versão 12"do single, assim como o single para o seu re-lançamento em 1985. Na ausência de Horn, Ure foi escalado para o trabalho de produtor. Ele passou vários dias em seu home studio com seu engenheiro Rik Walton criando a trilha de apoio da música, programando os teclados e baterias eletrônicas e usando uma amostra da bateria da faixa título do álbum The Hurting do Tears for Fears. John Taylor do Duran Duran e Paul Weller visitaram o estúdio do Ure no dia anterior à gravação em Sarm West para adicionar baixo e guitarra, respectivamente, embora Ure e Weller tenham concordado que a guitarra principal não se encaixava na música predominantemente baseada em sintetizador e, posteriormente, decidiu não usar a contribuição de Weller. Ure cantou o vocal original, embora Simon Le Bon e Sting ambos tenham vindo ao estúdio para adicionar os seus vocais.
Enquanto Ure estava ocupado criando os backgrounds da canção no estúdio, Geldof se ocupava contatando vários artistas britânicos para pedir que eles aparecessem para a sessão de gravação.
Seu plano era que os maiores nomes da música britânica na época aparecessem no disco, e poucos recusaram: Geldof revelou mais tarde que apenas três pessoas haviam recusado, embora ele se recusasse a revelar quem eram. Aqueles que ele pediu, mas que não puderam comparecer, enviaram mensagens gravadas de apoio que apareceram no lado B do single, incluindo David Bowie e Paul McCartney.
Outra banda do Reino Unido que teve sucesso em 1984, The Thompson Twins, não pôde aparecer no álbum Band Aid pois estavam fora do país e foi informada da gravação tarde demais para retornar e se envolver com ela, mas eles doaram parte das receitas de seu então single "Lay Your Hands on Me" para a Action for Ethiopia.
Com tantos artistas envolvidos havia grande interesse da mídia.
Geldof e Ure chegaram a Sarm West por volta das 8 da manhã de domingo, 25 de novembro, com a mídia presente lá fora. Com a gravação marcada para começar às 10h30, os artistas começaram a chegar.
Geldof havia providenciado para que o jornal britânico The Daily Mirror tivesse acesso exclusivo dentro do estúdio, e garantiu que uma "foto do grupo" fosse tirada pelo fotógrafo do jornal antes que qualquer gravação fosse iniciada, sabendo que estaria pronta a tempo de aparecer na edição do dia seguinte do jornal ajudando assim a divulgar o disco. A fotografia também apareceu na contracapa do single.
Os artistas foram colocados em um grupo enorme e cantaram o refrão "Feed the world, let them know it's Christmas time" (Alimente o mundo, deixe-os saber que é o Natal), repetindo várias vezes até que tudo estivesse completo. Tendo gravado com o grupo inteiro, Ure escolheu Tony Hadley de Spandau Ballet para ser o primeiro cantor no estúdio a gravar sua parte solo.
Um por um, os outros cantores designados fizeram o mesmo, com Ure gravando suas participações e, em seguida, fazendo anotações sobre quais segmentos seriam cortados na gravação final. Le Bon, apesar de já ter gravado sua parte na casa de Ure, regravou para poder fazer parte do momento. Sting também gravou suas palavras novamente, desta vez para fornecer vocais de harmonia.
Apesar de serem ambos vocalistas, Geldof e Ure já haviam decidido que não cantariam nenhuma linha solo, apesar de terem participado do final "feed the world'".
Phil Collins chegou com todo o seu kit de bateria para gravar ao vivo encima da bateria eletrônica. Ele montou o kit e depois esperou pacientemente até o começo da noite até depois de todos os vocais terem sido gravados.
Ure estava contente com o primeiro take que Collins realizou, mas o perfeccionista Collins estava insatisfeito com isso e pediu uma segunda gravação com a qual ele finalmente ficou satisfeito.
Embora a maioria dos artistas que participaram fossem as maiores estrelas musicais do Reino Unido na época, havia alguns participantes incomuns. Membros do grupo norte-americano Kool & the Gang apareceram no disco porque assinaram com a mesma gravadora que o Boomtown Rats, e por acaso visitavam os escritórios da Phonogram em Londres no dia em que Geldof entrou para apresentar sua ideia para a caridade.
A cantora Marilyn, que havia marcado alguns sucessos no ano passado, mas cuja estrela havia desaparecido ao longo de 1984, viu a oportunidade de recuperar os holofotes e comparecer à gravação, apesar de não ter sido convidada para participar, um fato negligenciado por Geldof e Ure que viam qualquer publicidade como boa. Quanto mais estrelas comparecessem, melhor.
O ator Nigel Planer, que havia chegado ao número dois no início do ano com uma versão cover de "Hole in My Shoe" como seu personagem Neil da série de comédia televisiva The Young Ones, também apareceu sem ser convidado interpretando Neil e depois de ser tolerado por um tempo foi mandado embora por Ure.
Geldof contatou também Francis Rossi e Rick Parfitt da banda de rock Status Quo acreditando que, embora o grupo fosse de uma era musical completamente diferente, seu sucesso e fama consistentes trariam uma certa credibilidade ao projeto além de que seu grande público, conhecido por sua fidelidade, compraria o single. A idéia original de Ure era que Rossi e Parfitt cantassem as harmonias do "here's to you" na ponte da música, mas ele teve que desistir da idéia porque Parfitt não conseguia atingir as notas alta. Esta seção foi finalmente tomada por Weller, Sting e Glenn Gregory.
Geldof fez questão de incluir Boy George, do Culture Club, no single. Na época ele uma das maiores estrelas da música do mundo, e ligou para ele em Nova York no dia anterior à gravação para insistir que George aparecesse.
Ao meio-dia, com George ainda ausente, um irado Geldof telefonou novamente, exigindo saber onde ele estava. Tendo ido apenas para a cama algumas horas antes, George, sonolento, foi acordado por Bob insistindo para que ele entrasse em um voo transatlântico da Concorde ainda naquela manhã. No entanto, George voltou a dormir depois do telefonema e só conseguiu chegar no último voo do Concorde naquele dia. George finalmente chegou a Sarm West às 6 da tarde e foi imediatamente para a cabine de gravação para gravar suas linhas, foi o último artista solo do dia.
Um lado B também foi produzido por Trevor Horn em seu próprio estúdio, usando a mesma faixa instrumental e apresentando mensagens de artistas que estiveram na gravação, e também daqueles que não puderam comparecer, incluindo David Bowie, Paul McCartney, os membros do Big Country e Holly Johnson do Frankie Goes to Hollywood.
Lançamento e Promoção
Na manhã seguinte, Geldof apareceu no programa BBC Radio 1 Breakfast Show, de Mike Read, para promover o single e prometeu que cada centavo iria para a causa.
A maioria dos varejistas concordou em vender o disco pelo preço de custo de £ 1,35, incluindo o IVA: no entanto, alguns recusaram, alegando custos adicionais.
Geldof também ficou irritado com o governo britânico que se recusou a renunciar ao IVA sobre as vendas do single. Bob fez críticas públicas a primeira-ministra Margaret Thatcher. No final, o governo britânico cedeu e doou uma quantia para a caridade igual ao valor do imposto que haviam coletado no single.
A Radio 1 começou a tocar a música a cada hora.
O single número um na época de seu lançamento era "I Should Have Known Better", de Jim Diamond, e Diamond foi citado dizendo:
"Estou muito feliz de estar no número um, mas na próxima semana eu não quero que as pessoas comprem meu disco, eu quero que eles comprem o single do Band Aid em vez disso".
A música teve pedidos antecipados de 250.000 cópias a uma semana de sua gravação... As encomendas de revendedores de discos chegaram ao topo com um milhão em 8 de dezembro. Para atender a demanda, a Phonogram colocou todas as suas cinco fábricas européias em funcionamento prensando o single.
"Do They Know It's Christmas?" foi lançado na segunda-feira, 3 de dezembro de 1984.
O single entrou no UK Singles Chart na semana seguinte como número um com o compacto vendendo 200.000 cópias nos dois primeiros dias de lançamento.
Nos Estados Unidos, o vídeo foi exibido na MTV frequentemente durante a época de Natal. Lançado nos EUA em 10 de dezembro de 1984 pela Columbia Records, vendeu 1,9 milhão de cópias em seus onze primeiros dias no lançamento, mas não alcançou o primeiro lugar nas paradas devido ao sistema mais complexo das charts americanas.
Devido às limitações de tempo para liberar o single o mais rápido possível, o vídeo promocional da música simplesmente mostrava imagens da sessão de gravação.
David Bowie, que havia sido a escolha original de Geldof para cantar a linha de abertura da música, mas que não pôde comparecer à gravadora, viajou da Suíça para a Inglaterra para gravar uma breve introdução para o vídeo que foi exibido no principal programa de televisão da BBC, Top of the Pops. No entanto, Bob Geldof ficou infeliz quando descobriu que os regulamentos do programa não permitiam que o vídeo pudessem ser exibidos até que a canção estivesse nas charts das mais vendidos. Implacável, ele contatou diretamente o controlador da BBC1, Michael Grade, e persuadiu Grade a ordenar que todos os programas anteriores ao Top of the Pops daquela semana começassem cinco minutos antes para abrir espaço para o vídeo da música (completo com a introdução de Bowie) pouco antes do show.
A cada semana de permanência no topo das paradas, o vídeo era exibido no Top of the Pops. No entanto, para a edição especial do programa do Dia de Natal, a maioria dos artistas no disco apareceu no estúdio para dublar a canção já que raras eram as apresentações live no Pops. As duas ausências mais notáveis foram George Michael e Bono: durante a linha de Michael, as câmeras focaram no público do estúdio, enquanto Paul Weller imitava a linha de Bono para a câmera.
A campanha recebeu um novo impulso durante a permanência de cinco semanas do Band Aid no topo das paradas britânicas com o Wham! no número 2 com seu duplo lado A "Last Christmas" / "Everything She Wants". George Michael havia aparecido no single beneficente e ele e o colega membro da banda Andrew Ridgeley doaram todos os royalties de seu single para o Band Aid Trust.
"Last Christmas" / "Everything She Wants" também acabou vendendo mais de um milhão de cópias e se tornou o single mais vendido que não chegou ao número 1 nas paradas no Reino Unido.
Um vídeo de 30 minutos intitulado 'Do They Know It's Christmas?' – The Story of the Official Band Aid Video foi lançado no Reino Unido em 15 de dezembro de 1984 e nos EUA em 18 de dezembro de 1984 nos formatos VHS e Betamax.
O vídeo apresentou filmagens documentais filmadas na sessão de gravação e entrevistas com Geldof e Ure, bem como o vídeo promocional concluído.
No Grammy Awards de 1986, o vídeo da canção foi indicado ao prêmio de Melhor Vídeo Musical (Curto) mas acabou perdendo para a canção "We Are the World", dos EUA.
Recepção e Crítica
A canção recebeu críticas por aquilo que foi descrito como:
Um ponto de vista colonial centrado no Ocidente e condescendente descrições estereotipadas da África.
Geldof e Ure mais tarde reconheceriam as limitações musicais de "Do They Know It's Christmas?". Em sua maneira tipicamente contundente, Geldof disse ao australiano Daily Telegraph em 2010:
Sou responsável por duas das piores canções da história. A outra é 'We Are the World'.
Em sua autobiografia, Ure comenta:
A canção não tem nada a ver com a música. Era sobre gerar dinheiro... A música não importava: a música era secundário, quase irrelevante.
O objetivo de Geldof era acarretar £ 70.000 para a Etiópia, mas "Do They Know It's Christmas?" arrecadou £ 8 milhões em doze meses após o lançamento. O sucesso mundial do single em aumentar a conscientização e alívio financeiro para as vítimas da fome na Etíope levou à gravação de vários outros singles de caridade no Reino Unido e em outros países, como "We Are the World" dos EUA para a África. A música também levou a vários eventos de caridade, como o Comic Relief, e o concerto do Live Aid, que aconteceria sete meses depois, em julho de 1985.
"Do They Know It's Christmas??" foi regravada três vezes: em 1989, 2004 e 2014. Todas as regravações também foram para a caridade; as versões de 1989 e 2004 também fornecem dinheiro para ao combate a fome, enquanto a versão de 2014 foi usada para levantar fundos para a crise do Ebola na África Ocidental. Todas essas três versões também alcançaram o número um no Reino Unido. A versão de 2004 da música também foi vendida no Reino Unido, com 1,8 milhão de cópias vendidas.
Live Aid! Versão DEFINITIVA da canção!
Feliz Natal!!!
Fonte: Wikipédia
Tradução: Vintage69
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